According to:

Barbash, Ilisa and Lulcien Taylor

1997 Cross-Cultural Filmmaking: A Handbook for Making Documentary and Ethnographic Films and Videos. CA: University of California Press.(Pp.95-170)

 

PICTURE

蔡政良 馬騰嶽

 

一、前言:

電影的視覺慣例,本身即包括著文化的內涵在內,即不同的人對於電影的各種視覺效果與習慣會存在著不同的看法與偏好。本章的目的在於介紹一般性的電影拍攝的方法與視覺慣例。

 

二、構圖(composition)eua

1.           composition rule of thirds三分構圖法

Ø        將接目鏡想像成由三條水平與垂直所構成的九格空間,主要的主題應儘量置於其中的四個節點上。

Ø        如果有兩個以上的被攝主題,儘量不要讓被攝主題與攝影機呈水平狀,而佔具同樣的影像空間,而應以遠近法讓被攝主題呈現更明確主題性與透視性(perspetival)

2.           headroom頭部空間:應對於被攝主題頭部頂端至有效呈象的最上端間,保時適當的距離。如果頭部空間的距離太遠,會讓觀眾在視覺上覺得不適與粗糙。

3.           noseroom鼻部空間:鼻部空間指主體人物的鼻部與呈象邊緣間的空間,鼻部空間應大於另一側的空間。

4.           diagonals對角線:對角線構圖一般而言會有著出色而目的視覺效果,打破原有的水平垂直構圖的平穩感,而更有三度空間的立體感。

5.           depth深度:對於座標z軸的空間運用,是讓視覺效果看起來更具有空間感與動態感的作法。

6.           center of interest視覺重點

Ø        一般而言,一個畫面保持一個視覺重點為宜,避免過多視覺重點干擾觀眾。

Ø        但是對於許多跨文化的作品而言,何者為視覺重點卻常因觀眾而異,而顯得模糊。

7.           camera height攝影機的高度:攝影機的拍攝高度常可帶來不同的視覺效果:以角度向上拍攝(仰角),讓被攝者看起來威嚴而崇高,以水平角度拍攝則顯得被攝者平穩,以高角度(俯角)拍攝則讓觀眾對於被攝者有著卑下的感覺。

8.           screen dominance螢幕優勢:在同一畫面中,佔有較大比例的被攝者,對於觀眾會有較大的吸引力,稱之螢幕優勢。

9.           storyboarding分鏡草圖

Ø        分鏡草圖對於電影的拍攝常有用,特別是劇情片,可以協助拍攝者與演員預先理解各個鏡頭所需注意的事項。

Ø        對於紀錄片而言,分鏡草圖的功能便遠遠不如劇情片,因為許多故事發展難以預料。

 

三、拍攝與運鏡:數種基本的拍攝技巧

1.           extreme close-ups全特寫:全特寫是指以一特定主題為攝影目標,如手指、花朵等等,常見於生態紀錄片。

2.           close-ups特寫:特寫鏡頭常見於劇情片或是紀錄片,如對於人的臉孔的拍攝即是。特別用於紀錄片,可以協助觀眾增加對於片中人物的記憶。

3.           medium close-ups中特寫:標準的中特寫是指包括被攝者頭與肩的鏡頭。

4.           medium shots中鏡頭:中鏡頭指的是包括大部份被攝者身體的鏡頭,但常不包括被攝者的膝與腳。

5.           long and extreme long shots長鏡頭與特長鏡頭:長鏡頭包括被攝者的全身乃至週圍相關的環境,主要用於對於大場景的介紹。

6.           establishing shotsestablishing shots通常是長鏡頭或是特長鏡頭,常用於一連串的特寫鏡頭中,用以表現被攝者之間的空間關係。

7.           slow disclosure慢揭示鏡頭:慢揭示鏡頭常用於影片的開始,依著鏡頭的移動而慢慢呈現全景。一般的方法是先從特寫、中鏡頭至長鏡頭的順序呈現。

8.           number of people被攝影人數:電影攝製者或剪輯者用以描述影片中被攝者之間影像關係的術語。如one-shot是指只有一個被攝者,two-shot是指有兩個被攝者。不同時被攝人數常與不同的攝影表現方式連接,如medium two-shot是指以中鏡頭來拍攝兩個被攝者。

9.           camera height攝影機的高度:指攝影機的拍攝高度,包括high, low, knee shot等都是常用的攝影角度。

10.       over-the shoulder and reaction shots過肩鏡頭與互動鏡頭:過肩攝影用於表現兩個被攝者之間的對話,以一個被攝者的肩部為前景,拍攝另一個被攝者說話的表情。另一方面,如果調動攝影機位置,從另一個被攝者的肩部拍回來,就互生了兩位被攝者互動的效果。

11.       moves運動:攝影機的運動有3種,包括鏡頭運動(zoom變焦運動)、攝影機的水平或垂直運動、以及利用三角架、滑軌等載具的運動。

12.       zoom變焦

Ø        變焦是常用的攝影手法,但是要非常謹慎的使用。許多時侯如果要改變被攝者的比例,與其用變焦,不如移動攝影機來的適當。例如在同樣

Ø        使用變焦的時侯,變焦的速度不宜過快,否則觀眾會看不清楚攝影的內容。

13.       movement of the camera head攝影鏡頭的運動

Ø        水平的鏡頭運動稱之為pan,藉以呈現水平的全景(panorama)

Ø        垂直的鏡頭運動稱之為tilting

Ø        .一般的pan, tilting的運鏡速度都以緩慢為宜,但也有swish pan, swish tilting等快速運鏡方式。

 

四、是否使用三角架(to use or not use a tripod)

三角架的使用可以使攝影機穩定的拍攝,特別是在長焦攝影時,可以明顯保持攝影機的穩定度,但是不使用三角架則可使攝影機的拍攝更為快速與自由。即便不使用三角架,以手持攝影機拍攝時,穩定仍是一個重要的條件,因利用地形與地物,來增加手持攝影機的穩定度。

 

五、畫面連續性的要訣

1.        Matching Action動作的連續性:利用被拍攝動作的不同鏡頭表現、或拍攝整個過程,其中有特寫、長鏡頭與中鏡頭等組合視覺的延續性,注意動作的銜接。

2.        Camera Angle and Image Size(攝影)機角度與影像大小:攝影機的角度要注意視覺邏輯的矛盾、影像大小可以透過攝影機與拍攝主體間的距離變換,或是攝影機不動,而利用Zoom in Zoom out的達成。影像大小的變換,可以有L-M-C,最好不要L-SM-M之間的對換。拍攝時盡量可以多拍攝不同的角度與影像大小,有助於剪接工作的進行。(實驗影片則不一定會依照這種拍攝剪接模式,但是要以觀眾能夠接受的視覺連續性為原則)

 

六、鏡頭與影像

1.         Focus對焦:大部分都可以通過觀景窗看到對焦的變化。最好要搭配光圈與變焦的功能使用,不同的光圈與不同的視角有不同景深。使用Zoom的鏡頭時,Zoom到最底來對焦,可以估計到最小的景深。對焦通常與拍攝的訴求重點需求有關,若需要相當短的景深來強調主體,;長景深則大部分的影像都在焦距之內,景深的長短與焦距、光圈、變焦鏡頭等等都必須相互搭配。

2.         Focal Length焦距:鏡頭的區分都是以mm為單位,焦距與影像的大小變化有關,越大的焦距,影像成像愈大,但需要的光源必須更多(光圈必須更大);反之亦然。

Ø         Angle of View視角:廣角鏡頭視角相對大;望遠鏡頭則視角相對小。

Ø         Zoom Lenses變焦鏡頭:相對上不好保養也不容易操作,定焦鏡頭品質一般比較好,尤其是光圈可以做到比較大。

Ø         Perspective透視(遠景):透視是指被拍攝物在攝影機前後移動時,放大縮小的比率。一般用Zoom in Zoom out不會影響透視,但是攝影機與被拍攝主體之間距離的更改,會改變透視的感覺。不同的透視會有不同的感覺(136)。紀錄片最好能夠保持廣角近距離拍攝,比較有真實感。望遠鏡頭會壓縮空間感,而廣角鏡頭則會延伸空間感。

Ø         Natural Perspective自然透視:35mm照相機50mm鏡頭,35mm攝影機33mm鏡頭,16mm攝影機的25mm鏡頭最靠近人的視角。而攝錄影機則是由CCD(charged-coupled devices)大小而定。一般焦距在12-14mm市最街近自然的透視,若偏離這些焦距太多,影像會扭曲失真。

3.         Depth of Field景深:焦點前後清楚的距離。

Ø         Depth of Field Rule of Thirds景深的三分法則:景深的距離,以主體計算,前面1/3,後面2/3是景深的範圍。若希望多元被拍攝物都清楚,透過攝影機與被拍攝物的距離換算,可以計算應該要對焦的焦點在何處(see p.139的圖)

Ø         Circle of Confusion 模糊圈:若要拍攝靜態的畫面,也可以利用光圈以及,攝影機與被拍攝物的距離來安排景深。16mm攝影機的模糊圈介於1/10001/2000英吋之間,每個鏡頭的光圈大小都不同,因此模糊圈也不同,必須要參照鏡頭使用說明書。

4.         Factors Affecting Depth of Filed影響景深的要素

Ø         Focal Length焦距:焦距越短,景深越長。廣角鏡頭的景深較長。

Ø         Camera-to-Subject Distance相機與被拍攝主體的距離:距離越遠景深越長。

Ø         Light Intensity and Aperture Size 光線明暗與光圈大小:光圈越小景深越大,光圈越大景深越小。

Ø         Hyperfocal Distance超過焦距的距離:若要景深最大化,可將鏡頭設定在Hyperfocal Distance,操作方法請見P.141)

Ø         Depth of Focus焦點的深度:鏡頭中成像焦點的長度,一般來說,光圈愈小,焦點的深度愈短。

5.        Apeture光圈

Ø        Lens Speed鏡頭(快門)速度:鏡頭速度與光圈大小直接相關,通常越快速度的鏡頭越好。

Ø        F-Stops調整光圈:數字越小光圈越大。

Ø        T-Stops:也是另一種調整光圈的裝置,比f-stop更精確地計算曝光,f-stop並未計算光線進入攝影機後的衰減。因此,t-stop是比較專業或者長鏡頭上比較容易有(因長鏡頭的f-stop更容易失真)

Ø        Sharper Image銳利的影像:光圈設定在f4-f11會得到最銳利的影像。

 

七、拍攝媒介與影像(The Medium and the Image)

1.         Exposure曝光

Ø         Brightness Range亮度:鏡頭無法像人眼能夠清楚辨別所有的亮度差距,而紀錄片要有心理準備,有的畫面可能會過亮或過暗,因為你無法控制場景。

Ø         Contrast反差:影片的反差效果比Video好,黑白比彩色好,副片比正片好。

2.         Characteristic Curve典型的曝光曲線:不同的媒介有不同的曝光曲線,會標示在媒介上,分成三部分(See p.147)

Ø         Optimum Exposure理想的曝光:落在P.147圖中的Straight-line portion.

Ø         Gamma: Pushing and Pulling Film伽瑪(γ)值:Straight-line portion.的斜率就是伽瑪(γ)值。伽瑪(γ)值與色調及反差有直接關係。影片可透過增感或減感來沖洗。

Ø         Film Speed影片速度:就是ASA100,200之類的,稱之為感光度。數字越高表示感光度越高,但是畫質會比較差。

Ø         Latitude曝光寬容度:不同的底片有不同的曝光寬容度,一般16mm的曝光寬容度在7正負1,.2個光圈度上。

Ø         Video Exposure錄影曝光:錄影的反差比要比film小,而更要求光線的充足度。通常zebra功能會直接秀在觀景窗上,讓使用者了解當下曝光的狀況。(一般都可以直接在觀景窗上看到曝光狀況了,不用像影片那麼麻煩)

3.         Controlling Brightness Range without Artificial Lighting 沒有人工光源下的亮度控制法

Ø         Choosing What to Expose Optimally依照需求選擇最理想的曝光

Ø         Pegging Key Tones固定主要的色調:若是一系列的拍攝,務必注意色調的連續性。

Ø         Backlighting背光:逆光拍攝可以用紙板遮住陽光的來源。

4.         The Color of Light光色:陽光由七種顏色組成,影片顏色則由cyan青綠、magenta洋紅、yellow黃組成。

Ø         Reds and Blues紅與藍:膚色在陽光底下其實有點偏藍,在室內會偏紅,人腦會自動調整,但攝影機必須進行人工調整。這與色溫有關係。

Ø         Color Temperature色溫:色溫低會偏紅,色溫高會偏藍,以陽光為標準,以標準陽光色溫為5500K,以此為界,陰天時色溫會偏高,燭光與燈泡的色溫都低於5500K,會偏紅黃。大部分的影片或錄影帶都以3200K為標準曝光色溫。

Ø         Correcting the Color Temperature調整色溫:可以用色溫片(濾鏡)放在攝影鏡頭前獲燈光前來調整。

Ø         Conflicting Color Temperature多重色溫狀況:不同的情境用不同的解決方案,可以濾光,也過剪接時剪接成兩個以上鏡頭來解決。

5.         Film Stock Color Balance and Video White Balance影片的色彩平衡與錄影的白平衡

 

八、光線與影像

1.        Exposure: Incident and Reflected Light曝光:直射光與反射光

Ø        Incident Light Meters直射光測光器

Ø        Reflected Light Meters反射光測光器

Ø        Skin Tone and the Gray Card皮膚色調與灰卡

Ø        In-Camera Light Meters(攝影)機內建測光器(反射式)

2.        Lighting Aesthestic燈光佈置

Ø        Four Points Lighting四點光源佈置(See p.161)

Ø        Key主光源:最亮的光源,放在攝影機旁與眼同高。

Ø        Fill補光源:放在主燈源的對面,被拍攝物的後面,功能在把陰影去掉,光源通常使用較柔和的燈光。

Ø        Back背光源:通常使用最柔和的光源,可以增長景深,也使畫面看起來較柔和。

Ø        Kicker對光源:或稱為頂光(hairlight),有突顯並強調主體的功能。

Ø        Documentary Conditions拍攝紀錄片時的燈光比較難控制,自然光會是最好的選擇。

Ø        Lighting Contrast Ratio: High-Key and Low-Key燈光反差率:高亮度與低亮度:就是同一畫面中最亮和最暗處的對比。一般紀錄片都以可以看得到畫面為原則,屬於High Key。對比超過4:1就會顯得非常不自然。

Ø        Controlling the Brightness Range 控制亮度:控制亮度比控制反差要重要。

Ø        Inverse Square Law平方反轉法則:燈光與物體的距離前後移動X,而物體反射光的能力就是+-X2

3.        Lighting Equipment燈光設備

Ø        Fidelity to Light Source穩定的光源:紀錄片拍攝者可利用諸如反射板來增強反射光源。

Ø        Fluorescent Lights()光燈:使用螢光燈必須使用濾光片以確保色溫的調整,否則畫面會看來跳動且偏藍綠色的。

Ø        Photo Bulbs燈泡:250W1000W以上的燈泡都很合適用作燈源。缺點是壽命短,且色溫會隨著使用時間的延長而降低,而且很燙。

Ø        Quartz石英(鹵素)燈:燈泡只能用在增強現有的光源上,但是大範圍的拍攝必須有其他的光源,鹵素燈是很好的選擇,但是相當貴且更燙,正常以500-750W為主,但是有到10000W的鹵素燈。

Ø        Spots and Floods集光與全光:有的燈光可以調整Focus成為集光或全光,但是紀錄片拍攝比較不適用,大多用在舞台的燈光上。

Ø        Handheld, Battery Powered Lights手持燈:通常30W350W,方便使用也可以當作補光(fill light)

Ø        On-Camera Lamp(攝影)機上的燈:這種燈光雖然方便使用,但是會讓影騙看來向新聞影片,且畫面較無深度,可嘗試看看是否能把燈光用另外的托架撐起。

Ø        Electricity注意電流與電壓:燈光相當耗電,注意不要超過電壓負荷。計算所需電壓的公式:瓦特(W)=安培(amps)X伏特(volts)